Jazz Cafe środa, 23 styczeń 2019
Jazz Cafe

Najbliższe koncerty

24.01.2019 czwartek godz. 20.00

Voo Voo Przekrojowo

bilety 100 zł


Voo Voo wystąpi w Jazz Cafe:
22.01.2019 godz. 20.00 - cena 100 zł
23.01.2019 godz. 20.00 - cena 100 zł
24.01.2019 godz. 20.00 - cena 100 zł

Voo Voo to jeden z najoryginalniejszych zespołów na polskiej scenie rockowej, który w swojej muzyce, ze świetnym skutkiem połączył rock z jazzem i folkiem różnych rejonów świata.

Voo Voo istnieje nieprzerwanie ponad ćwierć wieku. To jedna najbardziej żywotnych i pracowitych marek w historii polskiej muzyki. W ich nagraniach usłyszeć można echa najróżniejszych światów, dziś już klasycznych, ale nade wszystko bardzo osobisty świat Voo Voo. Bo przecież najwybitniejsze - a pisane przystępnym językiem - dzieła tego zespołu wciąż pozostają inspiracją dla twórczych poszukiwań współczesnej muzyki.

Czy Voo Voo gra jazz? Tak, bo w tym graniu jest jazzu nieskończoność i rozpęd. Czy gra rocka? Tak, bo w tym graniu jest rocka prostota. Czy gra coś jeszcze? Na pewno. Gra dużo!
A w przypadku nawet najbardziej rockowych dokonań tego bandu słychać elementy muzyki etnicznej, albo klasycznej, czasem takie też niekonwencjonalne instrumentarium. Zespół lubi dialogować z artystami z wielu stron świata (od Azji, przez Podhale, po Amerykę Południową i Afrykę), ale lubi też spotykać się „jedynie sam ze sobą”. Wszystko to składa się na sztukę daleką od utartych podziałów i skostniałych rygorów. W roku 1995, Wojciech Waglewski - lider grupy - został uhonorowany „Paszportem Polityki” za "łączenie muzyki różnych kultur". W latach: 1994, 2008, 2009 został laureatem „Fryderyka” - najważniejszej nagrody polskiego środowiska muzycznego (kategoria: „Kompozytor Roku”). Każdy z muzyków Voo Voo współpracuje również z innymi formacjami. Te doświadczenia pozwalają wciąż udoskonalać oryginalne brzmienie grupy. Ale nikt tak do końca nie wie, jak nazwać tę muzykę… I dobrze - wystarczy słuchać. I to duchem, a nie (tylko) uchem... I pamiętać, że tu, jak w dobrym kinie, niektóre historie wydarzają się poza słowami i poza kadrem!

Start: 20.00
Wejście: 19.00

Rezerwacja biletów: jazzcafe@jazzcafe.com.pl

10.02.2019 niedziela godz. 20.00

Hanna Banaszak Quartet

bilety 140 zł


Tak bym chciała kochać już – koncert około Walentynkowy Hanny Banaszak, na którym nie zabraknie największych jej przebojów: „Żegnaj kotku”, „W moim magicznym domu” czy „Pogoda ducha”.

Hanna Banaszak – artystka nietuzinkowa, można wręcz rzec zjawiskowa. Zachwyca głosem, sposobem bycia, uśmiechem oraz profesjonalizmem. Od lat wykonuje standardy muzyki jazzowej i rozrywkowej oraz piosenki często pisane specjalnie dla niej. Jest również poetką.

Hanna Banaszak swoją drogę artystyczną rozpoczęła pod koniec lat 70. Często podkreśla, że w pracy interesuje ją różnorodność i wiarygodność każdej kolejnej odsłony. Już na samym początku zainteresowali się nią współcześni poeci i kompozytorzy. Byli wśród nich: Jerzy Wasowski, Andrzej Trzaskowski, Jonasz Kofta, Jeremi Przybora, Jerzy "Duduś" Matuszkiewicz i inni. Nadal współpracuje z czołówką polskich twórców. Należą do nich: Jerzy Satanowski, Jan „Kanty” Pawluśkiewicz, Janusz Strobel, Zbigniew Preisner, Józef Baran i inni.

Artystka wystąpiła w kilku filmach m.in. „Słona róża” i „Przeklęta ziemia”. Użyczyła swego głosu postaci Hanki Ordonówny w filmie „Miłość ci wszystko wybaczy”, zaśpiewała arię ze „Stabat Mater” w filmie Witolda Leszczyńskiego „ Siekierezada”.

Swoją interpretacją uwspółcześnia poezję Jana Kochanowskiego. Wykonuje wiersze J. Brodskiego,
W. Szymborskiej, J. Kaczmarskiego. Zmierzyła się wokalnie z muzyką Mozarta, Vivaldiego, Mangione, Metheny-ego, Davis-a, Gershwina, Ellingtona. Ma również zainteresowania pozamuzyczne. Tomik wierszy, który wydała, jest zachwytem nad brzmieniem nazw polskich miasteczek, których zabawne znaczenia postanowiła ubrać w treści.

Wokalistka brała udział w wielu koncertach. Poza licznymi występami w Polsce, prezentowała się w Japonii, Stanach Zjednoczonych, Belgii, Holandii, Niemczech, Portugalii, Wielkiej Brytanii, Rosji, Kanadzie, na Malcie etc. W swym artystycznym dorobku, posiada liczne nagrody i wyróżnienia. Minister Kultury i Sztuki uhonorował ją medalem Gloria Artis. Jest posiadaczką statuetek: Victora, Kreatora, Bursztynowego Słowika, Prometeusza i inne.

Mówi o sobie: „A zatem, wprost z zakamarków wnętrza wyznaję, iż jestem osobą skłonną do nadmiernej powagi. Codziennie się zastanawiam nad istotą życia, jakby to miało dla niego jakieś znaczenie. Poza tym uparcie szukam prawdy. Jestem typem samotnika, ale też nie wyobrażam sobie żyć bez innych. Samotność jest mi potrzebna do skupienia, tworzenia i odpoczynku od hałasu świata. Jednak prędzej, czy później gna mnie do ludzi. Mam szczęście, że oni wciąż przy mnie trwają.”

Hanna Banaszak Quartet w składzie:
Hanna Banaszak – śpiew
Jacek Szwaj – fortepian
Zbigniew Wrombel – kontrabas
Andrzej Mazurek – instrumenty perkusyjne

Start: 20.00
Wejście: 19.00

Rezerwacja biletów: jazzcafe@jazzcafe.com.pl

13.02.2019 środa godz. 20.00

Stanisław Soyka - Muzyka i Słowa S. Soyka

bilety 120 zł


Stanisław Soyka wystąpi w Jazz Cafe:
12.02.2019 godz. 20.00 cena 120 zł
13.02.2019 godz. 20.00 cena 120 zł

Premiera Albumu "Muzyka i Słowa Stanisław Soyka"
Pierwsza tak osobista artystyczna wypowiedź Stanisława Soyki od piętnastu lat.
Stanisław Soyka muzycznie określa nowy Album jako „Folk z przymrużeniem oka”, ale – jak dodaje: „Można na nim usłyszeć późne lata 70-te, rythm & blues`a, wpływy reggae, a także po prostu – ballady.”
Ten - w pełni autorski - Album dzisiejszego Soyki jest prostolinijny, prawdziwy i szczery.
To muzyczne wyznanie bez podrasowania.
Jest tu polonez, jest i tango, w którym odbywa się cała amplituda uczuć – miłość, zazdrość, ciepło, zimno, gorąco. Jest pieśń o miłości do Warszawy i o tym jaka do niej prowadziła droga - ”Lubię wracać do Warszawy”, a także kompozycja szczególna: jak niewysłany list dojrzałego sześćdziesięcioletniego „chłopaka” do swych Rodziców - „Mamulu, Tatulu”.
Z kolei, w „Przyszedł czas na zmiany”, jesteśmy w miejscu, gdy własne dzieci dorastają i nabierają rozpędu. to tekst o nauce jak żyć - troszkę inaczej, choć nie mniej „jędrnie”.
Warto poczuć też, jak dobrze czasem się zatrzymać, usiąść na ławeczce (”Ławeczka”) stać się intensywnym obserwatorem ludzkości w jej indywidualnych przejawach. I… nie bać się ciszy („Ciszy nie unikaj”) bo: „To co słychać w ciszy, w hałasie zanika”.
A także, to zaproszenie do myślenia, do słuchania, do śpiewania.
Stanisław Soyka: „Chciałem pokazać piękno świata - świata przedstawionego tak po prostu, przez dzisiejszego mnie. Zależało mi na tym, by ta muzyka mogła przytulać, dawać przestrzeń i oddech. A także - by te piosenki były dostępne dla każdego kto lubi śpiewać. A w tych tekstach, mam wrażenie, że jest normalnie; tam jestem dzisiejszy ja i - gdy będziecie Państwo jej słuchać - będzie mi miło móc tam Państwa spotkać.
I – być może - usiąść wspólnie na muzycznej ‘Ławeczce’.”
„Ławeczka-Bajeczka” to pierwszy singiel promujący album, do którego został stworzony teledysk.


Ten Album to trzy słowa:
Wyjątkowy, Autorski i… NARESZCIE!

Start: 20.00
Wejście: 19.00

Rezerwacja biletów: jazzcafe@jazzcafe.com.pl

20.02.2019 środa godz. 20.00

SMOLIK // KEV FOX

bilety 140 zł


SMOLIK // KEV FOX wystąpią w Jazz Cafe:
19.02.2019 godz. 20.00 cena 140 zł
20.02.2019 godz. 20.00 cena 140 zł

SMOLIK // KEV FOX to eklektyczny i wymykający się jasno określonym ramom duet Andrzeja Smolika - znakomitego polskiego producenta i Keva Foxa brytyjskiego songwrittera.
SMOLIK // KEV FOX to również jeden z najlepiej ocenianych albumów 2015 roku, za który artyści odebrali FRYDERYKA w kategorii elektronika i alternatywa, a ich pierwszy singiel „Run” przez wielu uznawany był za utwór roku. Od czerwca 2017 płyta ma status platynowej. We wrześniu 2018 miała miejsce premiera QUEEN OF HEARTS czyli najnowszej EP duetu SMOLK//KEV FOX. Składające się na nią 4 utwory, to efekt sesji nagraniowej, która miała miejsce w lutym 2017 w legendarnym Real World Studios w UK, którego właścicielem jest Peter Gabriel. W wersji koncertowej te misternie skonstruowane, pełne melancholii melodie
SMOLIKA i niepowtarzalny, hipnotyzujący wokal Keva nabierają kompletnie nowej energii.

W dniu premiery SMOLIK//KEV FOX był najczęściej słuchanym albumem na platformie TIDAL, natomiast po pierwszym weekendzie – był 2 najchętniej kupowanym albumem w iTunes – wyprzedziła go jedynie ADELE.

Album sygnowany nazwiskami Kev Fox i Andrzej Smolik to misternie skonstruowane, pełne melancholii melodie, niepowtarzalny, hipnotyzujący, silny wokal FOXA przeciwstawiony minimalistycznemu brzmieniu gitary, i tak charakterystycznemu brzmieniu instrumentów wszelkich, za które odpowiada SMOLIK, zabierający słuchaczy w niezwykłą podróż...

Andrzej Smolik najbardziej uznany producent muzyczny w Polsce, który oprócz produkcji utworów i albumów dla innych artystów (takich jak np.: Katarzyna Nosowska, Maria Peszek, Robert Gawliński, Krzysztof Krawczyk), wydaje swoje własne autorskie/producenckie płyty. Albumy sygnowane nazwiskiem Smolik cieszą się wyjątkowo przychylnym odbiorem zarówno wśród publiczności, fanów, jak i wśród recenzentów i całej branży muzycznej. Do współpracy przy swoich płytach Smolik zawsze zapraszał znamienitych gości min.: Artura Rojka, Maćka Cieślaka, Novikę, Mikę Urbaniak czy Bogdana Kondrackiego, jak również polską utalentowaną młodzież: wokalistów zespołu SOFA czy Marsiję z LOCO STAR.

Postać Keva Foxa jest otoczona aurą tajemniczości, co ma swoje źródło w charakterystyce komponowanej przez niego muzyki. Zważywszy na częstotliwość, z jaką Kev Fox występuje w naszym kraju, nietrudno o stwierdzenie, iż Brytyjczyk upodobał sobie polską publiczność. Współpraca ze Smolikiem przy nagrywaniu utworu “L.O.O.T.” tylko pomogła mu w kreowaniu własnej przestrzeni na naszym rodzimym rynku muzycznym.

Kev Fox to artysta związany ze sceną Manchesteru, ale ostatnio mieszkający i tworzący również w Polsce.
Charakterystyczna, stylowa postać jest szczególnie dobrze znana angielskim i irlandzkim wielbicielom oryginalnych, akustycznych dźwięków. Kilka lat temu wydał mini album „Help Yourself”, który - bez wsparcia prasy ani wytwórni - sprzedał się w ogromnym nakładzie. Od pięciu lat intensywnie w trasie, bez większego trudu zdobywa serca słuchaczy w całej Europie. W trakcie swojego drugiego pobytu w Polsce zauroczył swoim brzmieniem nie tylko widownię, ale także uznanego muzyka i producenta - Andrzeja Smolika, który zaprosił Keva do współpracy. Rezultatem jest wspólnie nagrany singiel „L.O.O.T” promujący czwartą płytę Smolika. Pojawił się również jako gość na debiutanckiej płycie Skubasa „Wilczełyko”.

Start: 20.00
Wejście: 19.00

Rezerwacja biletów: jazzcafe@jazzcafe.com.pl

21.02.2019 czwartek godz. 20.00

Tadeusz Woźniak - Zegarmistrz Światła

bilety 85 zł


Tadeusz Woźniak - muzyk, kompozytor i wokalista. Jest autorem muzyki do kilkuset piosenek, inscenizacji teatralnych oraz do kilkudziesięciu przedstawień telewizyjnych, programów poetyckich i filmów. Piosenki z jego muzyką śpiewali między innymi: Elżbieta Adamiak, Michał Bajor, Anna Chodakowska, Bernard Ładysz, Andrzej Poniedzielski, Krystyna Prońko, Zbigniew Wodecki, Wojciech Malajkat, Jolanta Majchrzak-Woźniak, Krzysztof Majchrzak czy węgierska grupa Locomotiv GT.
Dużą popularność przyniosły mu przeboje: "Hej, Hanno", "Smak i zapach pomarańczy", "To będzie syn". Jesienią 1971 roku Polskie Nagrania tłoczą Woźniakowi pierwszą płytę długogrającą, utrzymaną w balladowej konwencji. Zawiera ona największy przebój "Zegarmistrz światła", nagrany wspólnie z Alibabkami i formacją Henryka Wojciechowskiego. Przez trzy lata podróżował z nimi po Polsce i Europie. Piosenka wygrywa w 1972 roku Krajowy Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu (ex aequo z "Jej portretem").
Niezwykłym wzięciem cieszy się jego muzyka do widowiska "Lato Muminków" w adaptacji Andrzeja Marii Marczewskiego, z tekstami Bogdana Chorążuka. Wystawiano je w wielu teatrach. Fascynuje się nim trzecie pokolenie. Sukces zdyskontowało nagranie płytowe, do którego swoich głosów użyczyli między innymi: Ryszarda Hanin, Krystyna Prońko, Zofia Rysiówna, Gustaw Holoubek, Bernard Ładysz, Mieczysław Czechowicz. "Lato Muminków" to obok "Zegarmistrza światła" największy hit kompozytora Woźniaka. Do tego przyjdzie jeszcze dorzucić autorstwo muzyki i wykonanie piosenki "Pośrodku świata" w serialu "Plebania". W kilku jego odcinkach Tadeusz Woźniak również wystąpił. Grał jak z nut samego siebie.
Niebiesko-Czarni zaproponowali mu udział w programie, choć nie w zespole. Artysta dementuje tym samym informacje, jakoby kiedykolwiek występował jako gitarzysta tej grupy. Zaprosił go także do programu Czesław Niemen. Zagrali razem blisko sto koncertów.

Start: 20.00
Wejście: 19.00

Rezerwacja biletów: jazzcafe@jazzcafe.com.pl

27.02.2019 środa godz. 20.00

Maleńczuk + rhythm section

bilety 150 zł


Maciej Maleńczuk wystąpi w Jazz Cafe:
26.02.2019 godz. 20.00 cena 150 zł
27.02.2019 godz. 20.00 cena 150 zł

MALEŃCZUK + rhythm section to spektakl, który jest retrospekcją dotychczasowych dokonań Artysty uzupełniony sekcją rytmiczną. Składa się z zestawu pieśni zarówno ulicznych jak i późniejszych dokonań Maćka, które zyskały mu olbrzymią sympatię i popularność wśród wyrobionej części publiczności. Bliski bezpośredni kontakt z widownią, szczery, niezakłócony przekaz tekstu, no po prostu Maleńczuk w czystej postaci. TEN, o którym się mówi nie do podrobienia, naturalny, dowcipny, czasem brutalny - bo takie jest życie! Nie zabraknie więc pieśni: Ostatnia Nocka, Tango Libido, Sługi za szlugi, Synu czy Dawna Dziewczyno. Słynny już MALEŃCZUK "KONCERT SOLO" z kolegami z sekcji rytmicznej to najnowsza wersja Show, aby urozmaicić i podzielić się przestrzenią na scenie. Do tego oryginalny styl gry na gitarze i nieskażona niczym Wolność Słowa.

Start: 20.00
Wejście: 19.00

Rezerwacja biletów: jazzcafe@jazzcafe.com.pl

07.03.2019 czwartek godz. 20.00

Regina Carter & AMC Trio

bilety 150 zł


Koncert przeniesiony z 23.10.2018 - bilety zachowują ważność.

Regina Carter - słynna skrzypaczka i jedna z najbardziej ekspresyjnych solistek jazzowych. Wybitna instrumentalistka, jako pierwsza artystka jazzowa zagrała na bezcennych skrzypcach mistrza Paganiniego.

Regina Carter zdobyła uznanie publiczności i krytyki dzięki
niesłabnącym zasobom energii, która udziela się jej i słuchaczom na koncertach. Znana jest ze swojego niesamowitego talentu i non-konformistycznych ambicji. Afro-Amerykanka stawiła czoło trzem stereotypom – większość instrumentalistów jazzowych to mężczyźni , większość muzyków smyczkowych jest biała, większość skrzypków to muzycy klasyczni. Jazz pomimo wszystko.

„Regina Carter tworzy muzykę łatwą w odbiorze i jednocześnie zapierającą dech w piersiach. Swoją muzyką zabiera słuchacza w niezwykłą podróż, na którą składają się przeszłość i przyszłość jazzu”
Time Magazine

Reginie towarzyszyć będą wybitni słowaccy instrumentaliści znani jako AMC Trio. AMC Trio to grupa muzyków z najlepszymi kontaktami w jazzowym świecie. Można było ich usłyszeć w towarzystwie takich artystów jak: Randy Brecker, Phillip Catherine, Bill Evans, Ulf Wakenius, Mark Whitfield czy Michael Patches Stewart. Jako Trio także mają już swoje osiągnięcia i fanów gdziekolwiek się pojawią nie tylko z racji talentu i wrażliwości, ale także z powodu łagodności i optymizmu jakim się otaczają.

Start: 20.00
Wejście: 19.00

Rezerwacja biletów: jazzcafe@jazzcafe.com.pl

12.03.2019 wtorek godz. 20.00

Muniek i Przyjaciele

bilety 130 zł


Muniek i Przyjaciele to akustyczna odsłona koncertów w wykonaniu Zygmunta „Muńka” Staszczyka, lidera formacji T. Love. W koncertach towarzyszą Muńkowi: Cezariusz Kosman – gitara akustyczna oraz Janek “Jahlove” Pęczak – gitara akustyczna.
„Nie planujemy żadnego nowego albumu, ani projektu. Po prostu chcemy sobie na luzie pograć w nieco mniejszych, kameralnych salach. Program koncertów będzie wypadkową różnych moich projektów artystycznych, zarówno z repertuaru zespołu T.Love, jak i działań solowych, przedstawimy także kilka nowych pomysłów”, mówi Muniek Staszczyk.
Zygmunt Staszczyk, współzałożyciel i lider formacji T.Love, urodził się w 1963 roku w Częstochowie. Tam ukończył IV LO. Kilka lat później został absolwentem polonistyki Uniwersytetu Warszawskiego. Początkowo działał w zespole Atak, przekształconym w Opozycję.
W 1982 roku wraz z Januszem Knorowskim, Dariuszem Zającem i Jackiem Wudeckim założył zespól T.Love. Do 1987 roku grupa funkcjonowała pod nazwą Teenage Love Alternative. Największe przeboje z tego okresu to "Garaż" (1984), "IV LO" (1985) i "Autobusy i tramwaje" (1988).
W 1989 roku Staszczyk wyjechał do Anglii, a zespół zawiesił działalność. Do Polski wrócił w 1991 roku, reaktywował zespół, w którym ze starego składu pozostał tylko on sam. Udzielał się także m.in. w formacjach Szwagierkolaska i Paul Pavique Movement.

Start: 20.00
Wejście: 19.00

Rezerwacja biletów: jazzcafe@jazzcafe.com.pl

15.03.2019 piątek godz. 19.00

Dominic Miller - ABSINTHE

bilety 140 zł


Dominic Miller – znany jako gitarzysta Stinga – wydaje kolejny piękny album w słynnej już wytwórni ECM.
Płyta ABSINTHE ukaże się 1 marca 2019. W Jazz Cafe będzie to jedyny koncert w Polsce podczas wiosennej trasy promującej ten album.

Dominic Miller – gitarzysta o wyjątkowych umiejętnościach studyjnych wykorzystywanych często przez artystów na całym świecie. Brał udział w nagraniu około 200 płyt takich wykonawców jak m.in.: The Chieftains, Manu Dibango, Paul Young, Luciano Pavarotti, The Pretenders, Boyzone, The Backstreet Boys.
Doskonale odnajdujący się na gitarze klasycznej, akustycznej i elektrycznej. Absolwent Berklee College w Bostonie oraz Guildhall School of Music w Londynie. Na swoim koncie ma 10 autorskich albumów i cieszy się sławą wybitnego muzyka sesyjnego. Szczególnie znany jest ze współpracy ze Stingiem, z którym pracuje nieprzerwanie od 1991 roku. Razem zagrali ponad 1000 koncertów. Dominic Miller jest współkompozytorem utworu „Shape of My Heart”, jednego z największych przebojów Stinga.
Jednak nazywanie Dominika Millera „gitarzystą Stinga” może zawężać krąg artystów z którymi współpracuje a lista ta jest niezwykle długa i zawiera nazwiska oprócz wymienionych wcześniej tej miary co m.in.: Phil Collins, Tina Turner, Youssou N’Dour, Chris Botti, Mariza, Peter Gabriel, Bryan Adams, Sheryl Crow, Rod Stewart, Pat Metheny.

Dominic Miller podczas swojej europejskiej trasy promować będzie najnowszy album „ABSINTHE”, który ukaże się 1 marca 2019 roku nakładem wytwórni ECM znanej z zapraszania do współpracy artystów wyjątkowych o nietuzinkowej wrażliwości. Będzie to druga płyta wydana w tej wytwórni. Słynna już niemiecka wytwórnia ECM założona przez wymagającego Manfreda Eichera postrzegana jest jako symbol najwyższej jakości.

Na koncercie w Jazz Cafe usłyszymy utwory z ostatniego albumu ale nie powinno zabraknąć najbardziej znanych kompozycji z innych płyt czy z repertuaru granego ze Stingiem.

Dominic Miller Band w składzie:
Dominic Miller – gitary
Nicolas Fiszman – bass
Mike Lindup – fortepian, instrumenty klawiszowe
Ziv Ravitz – perkusja
Santiago Arias - bandoneon

Start: 19.00
Wejście: 18.30

Rezerwacja biletów: jazzcafe@jazzcafe.com.pl

18.03.2019 poniedziałek godz. 20.00

Katarzyna Groniec - Ach!

bilety 120 zł


Katarzyna Groniec – artystka wyjątkowa, wielokrotnie nagradzana i kochana przez publiczność za wdzięk, ironię, liryzm, pazur sceniczny, ale przede wszystkim za wybitne umiejętności interpretacyjne.

Każdy ma swoją Ziemię Obiecaną. Coś za czym tęskni, czego mu brak, co chciałby, a nie może albo miał
i utracił. Ziemia Utracona. Dobry tytuł na tomik poezji gdyby nie był parafrazą T.S.Eliota. „Najokrutniejszy miesiąc to kwiecień“ pisał poeta w „Ziemi Jałowej“.
To prawda. Niezłe też bywają te poprzedzające kwiecień... ale co z tego? W końcu i tak nadchodzi wiosna.

„Ach!“, bo taki jest tytuł nowego albumu, opowie o ziemi jałowej, ziemi utraconej i wreszcie ziemi obiecanej, do której docieramy, rozmieniamy ją na drobne i znów tracimy. I od początku, bo wszystko jest cyklem co jakiś czas kończącym się dobrze! W końcu wracamy do życia, ale pod jednym warunkiem. Że wciąż mamy kogo kochać.
Czy jestem szczęśliwa? Tak. Właściwie mogłabym powiedzieć: jak nigdy dotąd. Spokojna, jasna, świadoma. Dlaczego więc moje piosenki są smutne? Nie wiem. Najłatwiej byłoby powiedzieć (często to mówię na odczepnego) - bo lubię smutek. I nie mówić nic więcej. Ale to jest coś więcej. Coś, co wypływa gdzieś z głębi, z trzewi, kiedy zdarza mi się układać melodie i dopasowywać do niej słowa. Jak gdybym zapadała się w jakiś inny świat pełny echa i błękitu, który swoim pięknem onieśmiela tę drugą, starającą się twardo stąpać po ziemi, mnie. Z kolei ta druga ja, którą zawstydza miękkość tej pierwszej, potrafi ten melancholijno - lazurowy świat bezlitośnie wykpić. Wyciągam zatem samą siebie z błękitnego jeziora za włosy, jak baron Munhchausen wyciągnął siebie z bagien, a potem znów w to jezioro nurkuję. Czy zatem kłamię tak jak on? Bardzo możliwe...

Wydawcą płyty jest Warner Music Poland, producentem Marcin Bors. Teksty na płytę w większości napisała Katarzyna Groniec, oprócz trzech, których autorką jest Barbara Wrońska. Muzykę skomponowali – Marcin Macuk (Hey), Barbara Wrońska i Katarzyna Groniec.
Opiekę Artystyczną projektu objął Cezary Studniak - Dyrektor Artystyczny Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu.

Na koncercie będzie można usłyszeć również kilka piosenek z debiutanckiej płyty Katarzyny Groniec pt. „Mężczyźni“ (2000 r.) wyprodukowanej przez Grzegorza Ciechowskiego.

Katarzyna Groniec z zespołem w składzie:
Katarzyna Groniec – śpiew
Tomir Śpiołek – instrumenty klawiszowe
Ziemowit Klimek – kontrabas, gitara basowa
Wojciech Warmiak – perkusja

Start: 20.00
Wejście: 19.00

Rezerwacja biletów: jazzcafe@jazzcafe.com.pl


Jazz Cafe ul. Warszawska 69, 05-092 Łomianki, tel. (0-22) 751-41-12