Jazz Cafe czwartek, 18 październik 2018
Jazz Cafe

Najbliższe koncerty

18.10.2018 czwartek godz. 20.00

Monika Borzym - Ulubione Piosenki

bilety 90 zł


MONIKA BORZYM artystka kompletna. Wokalistka jazzowa. Wydała cztery solowe płyty.
Pochodzi z muzycznej rodziny. Jej ojciec jest instrumentalistą, a mama wokalistką, która przez wiele lat prowadziła chór. Monika praktycznie wychowywała się na scenie.

Podczas Jazz Jamboree w 2009 roku została zaproszona przez Michała Urbaniaka do wspólnego koncertu w warszawskiej Sali Kongresowej. Miała wtedy 19 lat. Jej brawurowy występ porwał publiczność, wtedy też zaproponowano Jej pierwszy kontrakt płytowy ( Sony Music).
Pierwsze dwie płyty –„Girl Talk” i „My Place” -nagrane w USA ale docenione przez polską publiczność, uzyskały status platynowych.
"Backto the Garden", trzeci krążek Artystki, to świeże interpretacje piosenek kanadyjskiej legendy, kultowej Joni Mitchell -chluba Moniki. Płyta doceniona przez krytyków muzycznych i fanów Joni na całym świecie.
Czwarty album -" Jestem Przestrzeń" to wydana z okazji 73 rocznicy wybuchu Powstania Warszawskiego płyta z kompozycjami młodego pianisty i kompozytora Mariusza Obijalskiegodo tekstów powstańczej poetki -Anny Świrszczyńskiej. W listopadzie ukaże się piąta płyta Moniki - RADIOHEADYCZNIE - LIVE będąca zapisem koncertu z łódzkiej WYTWÓRNI ( 12.072018 r.) z utworami Radiohead w aranżacjach Nikoli Kołodziejczyka.

Monika podczas nagrań współpracowała z największymi i najwybitniejszymi muzykami polskiego i światowego jazzu. Zaczynając od płyty BackTo The Garden, nad którą pracowała z wybitnymi amerykańskimi gitarzystami -Johnem Scofieldem i Mitchellem Longiem, nowojorskim producentem Devonem Greenwoodem (NorahJones, Amos Lee, MelodyGardot) oraz trzema artystami z kraju -kontrabasistą Robertem Kubiszynem, perkusistą Michałem Bryndalemi altowiolistą Michałem Zaborskim (Atom String Qua
rtet).„My Place” to głównie kompozycje Mariusza Obijalskiego i samej Artystki, do współpracy zaprosili m.in. arcymistrza gitary jazzowej Johna Scofielda ,brazylijskiego wirtuoza gitary akustycznej Romero Lubambo, wybitnego saksofonistę Chris’aPotter’a i genialnego trębacza Randy Brecker’a. To wszystko goście –a w zespole nagrywającym album znaleźli się tym razem m.in. gitarzysta Larry Campbell (znany ze współpracy z Bobem Dylanem i Paulem Simonem), perkusista Kenny Wollesen(grywał z Johnem Zornem, Norach Jones i John Scofield) i basista Tony Scherr (m.in. Norah Jones, The Lounge Lizards, John Scofield).

Start: 20.00
Wejście: 19.00

Rezerwacja biletów: jazzcafe@jazzcafe.com.pl

24.10.2018 środa godz. 20.00

Sławek Uniatowski - METAMORPHOSIS

bilety 120 zł


„METAMORPHOSIS” to autorskie kompozycje do tekstów własnych, Tomasza Organka, Michała Zabłockiego oraz Janusza Onufrowicza. Teksty traktują o miłości, przyjaźni, przemijaniu, nadziei i akceptacji samego siebie. Skłaniają do refleksji. Muzyka to połączenie jazzu, soulu, popu z lekką dawką rytmów brazylijskich.
Sławek Uniatowski to wybitny wokalista, multiinstrumentalista oraz autor muzyki i tekstów piosenek. Śpiewa barytonem. Jako jedyny wokalista z Polski miał przyjemność wystąpić na jednej scenie u boku największego amerykańskiego producenta muzycznego Davida Fostera, współpracującego z Whitney Huston, Celine Dion czy Michaelem Buble. W zeszłym roku został laureatem nagrody Magazynu Fashion dla najlepiej ubranego Artysty w kategorii kultura.

Start: 20.00
Wejście: 19.00

Rezerwacja biletów: jazzcafe@jazzcafe.com.pl

25.10.2018 czwartek godz. 20.00

Sławek Uniatowski - METAMORPHOSIS

bilety 120 zł


„METAMORPHOSIS” to autorskie kompozycje do tekstów własnych, Tomasza Organka, Michała Zabłockiego oraz Janusza Onufrowicza. Teksty traktują o miłości, przyjaźni, przemijaniu, nadziei i akceptacji samego siebie. Skłaniają do refleksji. Muzyka to połączenie jazzu, soulu, popu z lekką dawką rytmów brazylijskich.
Sławek Uniatowski to wybitny wokalista, multiinstrumentalista oraz autor muzyki i tekstów piosenek. Śpiewa barytonem. Jako jedyny wokalista z Polski miał przyjemność wystąpić na jednej scenie u boku największego amerykańskiego producenta muzycznego Davida Fostera, współpracującego z Whitney Huston, Celine Dion czy Michaelem Buble. W zeszłym roku został laureatem nagrody Magazynu Fashion dla najlepiej ubranego Artysty w kategorii kultura.

Start: 20.00
Wejście: 19.00

Rezerwacja biletów: jazzcafe@jazzcafe.com.pl

08.11.2018 czwartek godz. 20.00

Marek Napiórkowski

bilety 100 zł


Po sukcesie trzech poprzednich tras zrealizowanych w dwudziestu czterech miastach Polski, Marek Napiórkowski zaprasza na prawdopodobnie ostatnią już koncertową podróż po naszym kraju z jego warszawsko-nowojorskim zespołem. Muzycy zaprezentują materiał z wydanej w ubiegłym roku płyty „WAW-NYC”.

W ramach listopadowej trasy zagrają znamienici przedstawiciele Warszawy i Nowego Jorku: nominowany za swój ostatni album do Nagrody GRAMMY – pianista Manuel Valera, rozchwytywany basista Robert Kubiszyn oraz nowojorski mistrz perkusji - Clarence Penn.

„WAW-NYC ma w sobie piękne brzmienia, klimat, różnorodność, poezję, jazzowy feeling, melodyjność – można by dalej wymieniać. To muzyka, która jest sumą oczekiwań i kontynuacją tego, czego czasem brak wielkim „wypalonym”. Dopracowane utwory, w których nie słychać przypadkowych dźwięków. Inteligentna, wyważona, a zarazem znakomita technicznie gra gitarzysty. Wszystko to sprawia, że płyty słucham godzinami i ciągle mi mało. Chciałoby się powiedzieć – magia dźwięku, antidotum na rzeczywistość za oknem.”
Marek Brzeski, Jazzpress

Marek Napiórkowski jest czołowym polskim gitarzystą i kompozytorem. Od początku swojej kariery pojawia się na szczytach polskich rankingów, a nieprzerwanie od 2012 roku, głosami czytelników Jazz Forum, wybierany jest Jazzowym Gitarzystą Roku. Doceniany przez branżę i krytykę - dziesięciokrotnie nominowany do prestiżowej Nagrody Muzycznej FRYDERYK w kategoriach Jazzowy Muzyk Roku oraz Jazzowy Album Roku.
Nagrał ponad 150 płyt z różnymi wykonawcami. Na szczególną uwagę zasługują albumy sygnowane jego nazwiskiem: „Szukaj w snach” (2018), „WAW-NYC” (2017), „Sextet - Trójka Live" (2016), "Celuloid" (2015), "UP!" (2013), "KonKubiNap" (2011), "Wolno" (2007, złota płyta), "Nap" (2005). Na jego płytach zagrali m. in. Chris Potter, Clarence Penn, Grégoire Maret, Mino Cinelu, Manuel Valera, Anna Maria Jopek, Leszek Możdżer, Adam Pierończyk. Koncertował w Japonii, USA, Meksyku, Brazylii, Kanadzie, Indonezji, Chinach, Rosji i większości krajów Europy.

Manuel Valera to pianista i kompozytor kubańskiego pochodzenia od prawie 20 lat związany z Nowym Jorkiem. Doskonale łączy latynoską muzykę z jazzową improwizacją, na co dowodem jest nominacja do Nagrody GRAMMY za jego ostatni album New Cuban Express. Lider kilku roznych projektow. Grał m. in z: Arturo Sandoval, Paquito DRivera, Dafnis Prieto, Jeff “Tain” Watts, John Patitucci, Bill Stewart, Antonio Sanchez, Horacio "El Negro" Hernandez, Seamus Blake.

Robert Kubiszyn - rozchwytywany kontrabasista i gitarzysta basowy, a także wieloletni partner muzyczny i współproducent czterech albumów Marka Napiórkowskiego. Laureat Nagrody FRYDERYK za swój pierwszy solowy album „Before Sunrise”. Wśród muzyków, z którymi współpracował znajdują się m. in.: Adam Pierończyk, Gregoire Maret, Janusz Muniak, Zbigniew Namysłowski, Dean Brown, Jon Herrington, Jarosław Śmietana, Antymos Apostolis, Maria Schneider, Gary Husband, Ewa Bem, Urszula Dudziak...

Clarence Penn jest jednym z najbardziej zajętych perkusistów na świecie, lider wielu zespołów, kompozytor, producent. Ma na koncie współpracę z największymi nazwiskami, jak Dizzy Gillespie, Wynton Marsalis, Betty Carter, Stanley Clarke, Dave Douglas, Maria Schneider, Luciana Souza, Richard Galliano, Fourplay. Jego imponująca dyskografia zawiera kilkaset albumów studyjnych, w tym nagrodzone GRAMMY „34th and Lex” Randy Breckera oraz „Concert in the Garden and Sky Blue" Marii Schneider.

Start: 20.00
Wejście: 19.00

Rezerwacja biletów: jazzcafe@jazzcafe.com.pl

14.11.2018 środa godz. 20.00

Mika Urbaniak

bilety 90 zł


Piosenkarka, autorka tekstów i muzyki, Mika Urbaniak jest profesjonalnym muzykiem od kiedy skończyła 13 lat. Pierwszy swój utwór skomponowała mając 11 lat… od tamtej pory komponuje i koncertuje. Wychowana przez dwie bardzo legendarne ikony Jazzu, Urszulę Dudziak i Michała Urbaniaka - pionierów fusion Jazz - urodziła się w świecie muzyki i sztuki. Pop, Jazz, Hip-Hop, Rap, Neo-Soul, RnB i Blues były podstawą jej muzycznego rozwoju. Ma bardzo ekspansywną, twórczą i bogatą wyobraźnię, która pozwala jej eksperymentować w różnych stylach. "Muzyka, którą kocham, to muzyka przemawiająca do serca, która mówi prawdę i daje ludziom coś do myślenia." -mówi Mika. Unikalny, pełen uduchowienia, terapeutyczny, gładki dźwięk Miki, pełen serca i melancholii zahipnotyzuje słuchaczy. Jej rytmiczny, osobliwie poetycki i porywający styl rapowy, dodaje także innego wymiaru ekspresyjnemu i wyjątkowemu stylowi.
Od lat koncertuje na całym świecie, występowała z takimi artystami jak: Lenny White, Tom Browne, Al McDowell, Richard Bona i Hiram Bullock. Występowała również z Quincym Jonesem i jego Big Bandem, w którym także wystąpiła Chaka Khan. Brała udział w wielu projektach, które spotkały się z dobrymi recenzjami jej twórczości muzycznej i przede wszystkim umiejętnościami wokalnymi. Miała wiele hitów w radio i otrzymała liczne nagrody. Jej pierwszy album "Closer" zdobył nagrodę Frederyka za najlepszy album w 2009 roku. Mika współpracowała z producentem Victorem Daviesem, aby stworzyć album "Follow You" (który otrzymał nagrodę Best Pop Album), następnie "Once in a Lifetime", inspirowany muzyką jazzową, który zyskał duże uznanie. Najnowszy ich projekt to album coverów z lat 80 i 90 ze świeżym, niebanalnym nowym brzmieniem.

Victor Davies
Londyńczyk Victor Davies, z korzeniami angielskimi i afrykańskimi, jest jednym z najbardziej utalentowanych i wszechstronnych muzyków. Od 14 lat tworzy absorbującą muzykę oraz sztukę. Debiut Victora zyskał uznanie krytyków ,Magazyn Q oznajmił, że "pieśni Daviesa mogą sprzedawać światło słoneczne Australijczykom”… Następny album, Hoxton Popstars, uzyskał status numer jeden w Japonii ("Fire" utrzymywał się na topie przez dwa tygodnie). Trzeci album Hear the Sound, który stworzył w duecie z nominowaną do nagrody Grammy brazylijską artystką Bebel Gilberto, był kontynuacją sukcesów i ugruntowania pozycji artysty wszechstronnego, jak i dwa kolejne jego albumy.
Charakterystyczne dźwięki Victora są realizowane poprzez jego urzekające połączenie akustycznej i popowej estetyki. Jego muzyka okazała się popularna dla fanów na całym świecie. Odbył trasę koncertową po Europie, USA, Japonii, (8 razy, w 16 japońskich Blue Note.) Współpracował także z wieloma artystami na całym świecie tak jak Quincy Jonesem, Richardem Boną, Roy Hargrove, Louie Vega, Bebel Gilberto, Smolikiem, Marylą Rodowicz, Marysią Sadowską i Skubasem. Victor Davies rozwijał dalej swój muzyczny talent przy tworzeniu i produkcji, dwóch albumów dla piosenkarki Miki Urbaniak, "Follow You" i "Once in a Lifetime", dla Sony Music zbierając pochwały krytyków oraz dziennikarzy muzycznych i uzyskując tytuł - Best Album Pop. Victor nadal rozwija swoją kreatywną wizję w różne media, tworząc klipy muzyczne, filmy, oraz realizuje się w malarstwie. Jego różnorodność ekspresji artystycznej jest bardzo wyjątkowa, ponieważ używa różnych mediów, aby współdziałać i komplementować się nawzajem na wiele różnych sposobów. "Muzyka to muzyka. Nie widzę granic, jeśli chodzi o gatunki. Staram się nie uznawać tych ograniczeń podczas tworzenia. Sztuka jest sztuką, bez względu na to, czy maluję, robię muzykę, film, czy klip. Używam tylko różnych mediów, w drodze do tego samego celu”. Victor teraz wydaje album coverów z lat 80 i 90 razem z Miką Urbaniak, ze ich świeżym nowym brzmieniem.

„Art Pop”
Nowy duetowy album (Art Pop) Miki Urbaniak i Victora Daviesa nawiązuje do sztuki i muzyki. Wykorzystują kilka ulubionych piosenek Pop, a poszczególne kolory łączą się jako jedno dzieło sztuki. W połączeniu z neoimpresjonistycznymi malowidłami Victora Daviesa stworzyli album, który ma nie tylko mocne brzmienie, ale ma również wyrazisty aspekt wizualny. Dzięki eklektycznemu wyborowi popularnych piosenek z różnych gatunków pop, stworzyli je na nowo dzięki elektronicznemu krajobrazowi dźwiękowemu, który jest nie tylko świeży i nowy, ale daje unikalną interpretację. Połączenie tych dwojga wyjątkowych wokalistów z dodatkiem wysublimowanego rapu Miki w kilku utworach sprawia, że ten album to prawdziwa przyjemność.

29.11.2018 czwartek godz. 20.00

SKUBAS

bilety 100 zł


SKUBAS – autor być może najpiękniejszej polskiej piosenki miłosnej o… braku miłości, o nietypowej, lekko chropowatej barwie głosu. Wszedł w ciężkich, grunge’ owych butach w Krainę Łagodności i uzyskał zupełnie nową jakość – muzykę ciężką od emocji, za to lekką dźwiękiem.
Kiedyś znany głównie na scenie klubowej, ze współpracy m. In. z Noviką, Envee i Smolikiem, wybił się na niepodległość wydanym w 2012 roku debiutem „Wilczełyko”. Na swojej drugiej płycie – „Brzask” – SKUBAS to już artysta kompletny.
Od czasu swojego debiutu SKUBAS zagrał kilka tras koncertowych i wystąpił na wszystkich liczących się festiwalach (Open’er, Orange Warsaw, Jarocin, Przystanek Woodstock, itp.) Chętnie bierze udział w koncertach-projektach specjalnych (m.in. Obywatel GC v.2.0, Męskie Granie Orkiestra, Europejski Stadion Kultury, itp.)
Koncertem w lipcu w Cudzie nad Wisłą, na którym zjawiły się dosłownie tłumy ludzi, SKUBAS dał wyraźny znak, że wraca do grania autorskiego repertuaru. Na jesiennych koncertach, których tak czy inaczej będzie jeszcze niewiele, pojawią się na pewno utwory, nad którymi SKUBAS obecnie pracuje, a które znajdą się na jego kolejnym albumie.

06.03.2019 środa godz. 20.00

Regina Carter & AMC Trio

bilety 150 zł


Koncert przeniesiony z 23.10.2018 - bilety zachowują ważność.

Regina Carter - słynna skrzypaczka i jedna z najbardziej ekspresyjnych solistek jazzowych. Wybitna instrumentalistka, jako pierwsza artystka jazzowa zagrała na bezcennych skrzypcach mistrza Paganiniego.

Regina Carter zdobyła uznanie publiczności i krytyki dzięki
niesłabnącym zasobom energii, która udziela się jej i słuchaczom na koncertach. Znana jest ze swojego niesamowitego talentu i non-konformistycznych ambicji. Afro-Amerykanka stawiła czoło trzem stereotypom – większość instrumentalistów jazzowych to mężczyźni , większość muzyków smyczkowych jest biała, większość skrzypków to muzycy klasyczni. Jazz pomimo wszystko.

„Regina Carter tworzy muzykę łatwą w odbiorze i jednocześnie zapierającą dech w piersiach. Swoją muzyką zabiera słuchacza w niezwykłą podróż, na którą składają się przeszłość i przyszłość jazzu”
Time Magazine

Reginie towarzyszyć będą wybitni słowaccy instrumentaliści znani jako AMC Trio. AMC Trio to grupa muzyków z najlepszymi kontaktami w jazzowym świecie. Można było ich usłyszeć w towarzystwie takich artystów jak: Randy Brecker, Phillip Catherine, Bill Evans, Ulf Wakenius, Mark Whitfield czy Michael Patches Stewart. Jako Trio także mają już swoje osiągnięcia i fanów gdziekolwiek się pojawią nie tylko z racji talentu i wrażliwości, ale także z powodu łagodności i optymizmu jakim się otaczają.

Start: 20.00
Wejście: 19.00

Rezerwacja biletów: jazzcafe@jazzcafe.com.pl


Jazz Cafe ul. Warszawska 69, 05-092 Łomianki, tel. (0-22) 751-41-12