Jazz Cafe piątek, 24 kwiecień 6995
Jazz Cafe

Najbliższe koncerty

25.04.2018 środa godz. 20.00

Kasia Kowalska Trio Akustycznie

bilety 150 zł


Kasi Kowalskiej towarzyszyć będą:
Bartłomiej Kapłoński - gitary, chórki
Marcin karel - gitary, chórki

Kasia Kowalska - wokalistka, kompozytorka, autorka tekstów. Jedna z najbardziej rozpoznawalnych artystek na polskiej scenie muzycznej. Tworzy i występuje od blisko 25 lat. Ma w swoim dorobku wiele prestiżowych nagród w tym: Fryderyki, Superjedynki, MTV European Music Awards, oraz ponad milion sprzedanych płyt. Każdy z jej albumów pokrył się kilkukrotną platyną.
Choć od wydania pierwszej płyty, „Gemini”, minęło sporo czasu, a w życiu Kasi wydarzyło się bardzo wiele, to pewne rzeczy pozostały niezmienne: jej niecodzienna wrażliwość, miłość do muzyki i pasja z jaką ją wykonuje.
Kasia Kowalska wydała 9 albumów, a na wiosnę tego roku zaplanowany jest nowy album, długo wyczekiwany przez wielbicieli jej talentu. Zapewniamy, że warto było czekać…
Premiera nowej płyty zbiega się z jubileuszem 25-lecia działalności artystycznej artystki, która przypada właśnie na 2018 rok. Singiel „Alannah (tak niewiele chcę)” promujący tę płytę już od 15 marca w rozgłośniach radiowych.

Start 20.00
Wejście 19.00

Rezerwacja biletów: jazzcafe@jazzcafe.com.pl

07.05.2018 poniedziałek godz. 20.00

Hanna Banaszak Quartet

bilety 140 zł


Hanna Banaszak Quartet w składzie:
Hanna Banaszak - śpiew
Jacek Szwaj - fortepian
Zbigniew Wrombel - kontrabas
Andrzej Mazurek - instrumenty perkusyjne

Hanna Banaszak swoją drogę artystyczną rozpoczęła pod koniec lat 70. Często podkreśla, że w pracy interesuje ją różnorodność i wiarygodność każdej kolejnej odsłony. Już na samym początku zainteresowali się nią współcześni poeci i kompozytorzy. Byli wśród nich: Jerzy Wasowski, Andrzej Trzaskowski, Jonasz Kofta, Jeremi Przybora, Jerzy "Duduś" Matuszkiewicz i inni. Nadal współpracuje z czołówką polskich twórców. Należą do nich: Jerzy Satanowski, Jan „Kanty” Pawluśkiewicz, Janusz Strobel, Zbigniew Preisner, Józef Baran i inni.

Artystka wystąpiła w kilku filmach m.in. „Słona róża” i „Przeklęta ziemia”. Użyczyła swego głosu postaci Hanki Ordonówny w filmie „Miłość ci wszystko wybaczy”, zaśpiewała arię ze „Stabat Mater” w filmie Witolda Leszczyńskiego „ Siekierezada”.

Swoją interpretacją uwspółcześnia poezję Jana Kochanowskiego. Wykonuje wiersze J. Brodskiego,
W. Szymborskiej, J. Kaczmarskiego. Zmierzyła się wokalnie z muzyką Mozarta, Vivaldiego, Mangione, Metheny-ego, Davis-a, Gershwina, Ellingtona. Ma również zainteresowania pozamuzyczne. Tomik wierszy, który wydała, jest zachwytem nad brzmieniem nazw polskich miasteczek, których zabawne znaczenia postanowiła ubrać w treści.

Wokalistka brała udział w wielu koncertach. Poza licznymi występami w Polsce, prezentowała się w Japonii, Stanach Zjednoczonych, Belgii, Holandii, Niemczech, Portugalii, Wielkiej Brytanii, Rosji, Kanadzie, na Malcie etc. W swym artystycznym dorobku, posiada liczne nagrody i wyróżnienia. Minister Kultury i Sztuki uhonorował ją medalem Gloria Artis. Jest posiadaczką statuetek: Victora, Kreatora, Bursztynowego Słowika, Prometeusza i inne.

Mówi o sobie: „A zatem, wprost z zakamarków wnętrza wyznaję, iż jestem osobą skłonną do nadmiernej powagi. Codziennie się zastanawiam nad istotą życia, jakby to miało dla niego jakieś znaczenie. Poza tym uparcie szukam prawdy. Jestem typem samotnika, ale też nie wyobrażam sobie żyć bez innych. Samotność jest mi potrzebna do skupienia, tworzenia i odpoczynku od hałasu świata. Jednak prędzej, czy później gna mnie do ludzi. Mam szczęście, że oni wciąż przy mnie trwają.”

Start 20.00
Wejście 19.00

Rezerwacja biletów: jazzcafe@jazzcafe.com.pl

10.05.2018 czwartek godz. 20.00

Dominic Miller - Silent Light

bilety 130 zł


Dominic Miller Trio w składzie:
Dominic Miller - gitary
Nicolas Fiszman - gitara basowa
Miles Bould - perkusja

Dominic Miller – gitarzysta o wyjątkowych umiejętnościach studyjnych wykorzystywanych często przez artystów na całym świecie. Brał udział w nagraniu około 200 płyt takich wykonawców jak m.in.: The Chieftains, Manu Dibango, Paul Young, Luciano Pavarotti, The Pretenders, Boyzone, The Backstreet Boys.

Doskonale odnajdujący się na gitarze klasycznej, akustycznej i elektrycznej. Absolwent Berklee College w Bostonie oraz Guildhall School of Music w Londynie. Na swoim koncie ma 9 autorskich albumów i cieszy się sławą wybitnego muzyka sesyjnego. Szczególnie znany jest ze współpracy ze Stingiem, z którym pracuje nieprzerwanie od 1991 roku. Razem zagrali ponad 1000 koncertów. Dominic Miller jest współkompozytorem utworu „Shape of My Heart”, jednego z największych przebojów Stinga.

Jednak nazywanie Dominika Millera „gitarzystą Stinga” może zawężać krąg artystów z którymi współpracuje a lista ta jest niezwykle długa i zawiera nazwiska oprócz wymienionych wcześniej tej miary co m.in.: Phil Collins, Tina Turner, Youssou N’Dour, Chris Botti, Mariza, Peter Gabriel, Bryan Adams, Sheryl Crow, Rod Stewart, Pat Metheny.

Dominic Miller podczas swojej europejskiej trasy promować będzie najnowszy album „Silent Light” wydany w 2017 roku nakładem wytwórni ECM znanej z zapraszania do współpracy artystów wyjątkowych o nietuzinkowej wrażliwości. Słynna już niemiecka wytwórnia ECM założona przez wymagającego Manfreda Eichera postrzegana jest jako symbol najwyższej jakości.

Na koncercie w Jazz Cafe usłyszymy utwory z ostatniego albumu ale nie powinno zabraknąć najbardziej znanych kompozycji z innych płyt czy z repertuaru granego ze Stingiem.

Start 20.00
Wejście 19.00

Rezerwacja biletów: jazzcafe@jazzcafe.com.pl

11.05.2018 piątek godz. 20.00

Dominic Miller - Silent Light

bilety 130 zł


Dominic Miller Trio w składzie:
Dominic Miller - gitary
Nicolas Fiszman - bass
Miles Bould - perkusja

Dominic Miller – gitarzysta o wyjątkowych umiejętnościach studyjnych wykorzystywanych często przez artystów na całym świecie. Brał udział w nagraniu około 200 płyt takich wykonawców jak m.in.: The Chieftains, Manu Dibango, Paul Young, Luciano Pavarotti, The Pretenders, Boyzone, The Backstreet Boys.
Doskonale odnajdujący się na gitarze klasycznej, akustycznej i elektrycznej. Absolwent Berklee College w Bostonie oraz Guildhall School of Music w Londynie. Na swoim koncie ma 9 autorskich albumów i cieszy się sławą wybitnego muzyka sesyjnego. Szczególnie znany jest ze współpracy ze Stingiem, z którym pracuje nieprzerwanie od 1991 roku. Razem zagrali ponad 1000 koncertów. Dominic Miller jest współkompozytorem utworu „Shape of My Heart”, jednego z największych przebojów Stinga.
Jednak nazywanie Dominica Millera „gitarzystą Stinga” może zawężać krąg artystów z którymi współpracuje a lista ta jest niezwykle długa i zawiera nazwiska oprócz wymienionych wcześniej tej miary co m.in.: Phil Collins, Tina Turner, Youssou N’Dour, Chris Botti, Mariza, Peter Gabriel, Bryan Adams, Sheryl Crow, Rod Stewart, Pat Metheny.

Dominic Miller podczas swojej europejskiej trasy promować będzie najnowszy album „Silent Light” wydany w 2017 roku nakładem wytwórni ECM znanej z zapraszania do współpracy artystów wyjątkowych o nietuzinkowej wrażliwości. Słynna już niemiecka wytwórnia ECM założona przez wymagającego Manfreda Eichera postrzegana jest jako symbol najwyższej jakości.

Na koncercie w Jazz Cafe usłyszymy zapewne najbardziej znane utwory z ostatniego albumu ale nie powinno zabraknąć ulubionych utworów z innych płyt czy kompozycji z repertuaru granego ze Stingiem.

Start 20.00
Wejście 19.00

Rezerwacja biletów: jazzcafe@jazzcafe.com.pl

15.05.2018 wtorek godz. 20.00

Zbigniew Zamachowski - Nie Tylko O Miłości

bilety 100 zł


Recital Zbigniewa Zamachowskiego - aktora teatralnego i filmowego – to spotkanie z piosenką aktorską w znakomitej interpretacji. Talent muzyczny aktora wraz z perfekcyjną techniką i kulturą wokalną sprawiają, że wykonywane piosenki na długo zostają w pamięci.

W koncercie znajdują się utwory autorskie Zbigniewa Zamachowskiego (między innymi „Credo życiowe”, „W małym miasteczku”), oraz oryginalne interpretacje piosenek znanych twórców: Wasowskiego, Przybory, Młynarskiego, Korcza, Nohavicy, Dębskiego, Satanowskiego, Stachury, Bukartyka i wielu innych.

Wykonawca śpiewa również utwory pochodzące z przedstawienia Teatru Syrena – „Zamach na MoCarta”, a więc przede wszystkim przebój radiowej „Trójki” - „Kobiety jak te kwiaty”. Panu Zbigniewowi towarzyszy w programie pianista, kompozytor i aranżer - Roman Hudaszek.

Lubiany przez publiczność i uznawany przez krytykę kompozytor. Ma na swoim koncie wiele ról zarówno w filmie, jak i w teatrze. Aktor bardzo wszechstronny, sprawdzający się w każdym repertuarze.
Urodził się w Brzezinach koło Łodzi 17 lipca 1961 roku. Mówi, iż pochodzi z ładnego miasteczka na drodze z Warszawy do Łodzi. Już w dzieciństwie tworzył różne melodie wykorzystując do grania wszystko, co miał pod ręką. W szkole podstawowej zaczął pisać piosenki. Od początku związany był z estradą. W 1980 roku swoją autorską piosenką zdobył II nagrodę na festiwalu w Opolu, wielokrotnie brał udział w Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu. Wykonywał piosenki z repertuaru Kabaretu Starszych Panów, piosenki Agnieszki Osieckiej, Jonasza Kofty, Wojciecha Młynarskiego, Grzegorza Turnaua, a także swoje własne kompozycje do tekstów autorskich. W 1989 roku zagrał w muzycznym przedstawieniu Magdy Umer i Jeremiego Przybory „Zimy żal”, zaś w 1993 roku występował w Teatrze Rampa z popularnym spektaklem muzycznym „Big Zbig Show”.
Jest laureatem licznych nagród, zarówno polskich, jak i zagranicznych. Dwukrotnie otrzymał nagrodę za pierwszoplanową rolę męską na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych. Głośna i owocna okazała się współpraca z Grupą Mozarta , z którą to artysta w 2011 roku nagrał album i występuje na przedstawieniach w warszawskim Teatrze Syrena . DVD z zapisem przedstawienia otrzymało nagrodę Bestseller Empiku 2011. Od marca do maja 2012 roku był jednym z ekspertów programu muzyczno-rozrywkowego Bitwa Na Głosy , nadawanego na żywo w TVP2. Polskie Radio wydało płytę w serii Złota Kolekcja z dorobkiem piosenkarskim Zamachowskiego na przestrzeni 20 lat. Od niedawna występuje na scenach teatralnych w Polsce z własnym recitalem, którego kształt podlega ciągłej ewolucji i cieszy się dużą popularnością wśród widzów kilku pokoleń.

Start 20.00
Wejście 19.00

Rezerwacja biletów: jazzcafe@jazzcafe.com.pl

24.05.2018 czwartek godz. 20.00

Mietek Szcześniak - Nierówni

bilety 150 zł


Mietek Szcześniak Quartet w składzie:
Mietek Szcześniak - śpiew
Paulinho Garcia - gitary (Brazylia, USA)
Adam Lemańczyk - fortepian
Marcin Pospieszalski - bas

„Nierówni” to cudowne połączenie uniwersalnej polskiej poezji oraz tradycyjnej polskiej melodyki z gorącą brazylijską harmonią i latynoskim brzmieniem. Podczas koncertu w Jazz Cafe Mietkowi towarzyszyć będą wybitni instrumentaliści Adam Lemańczyk, Marcin Pospieszalski oraz znany ze swojej wyjątkowej wrażliwości, brazylijski gitarzysta Paulinho Garcia.

Powstanie płyty „Nierówni” było marzeniem Mietka od wielu lat. Wybrał 11 wierszy ks. Twardowskiego i skomponował do nich muzykę. Zamierzenie było proste: podzielić się ulubioną twórczością Twardowskiego, przenosząc jego wiersze z serc do głów i na usta, żeby można było je śpiewać, tańczyć, śmiać się i płakać. Niewymuszenie i po prostu. Jak w wierszach księdza Twardowskiego.

Mietek:
„Esencja ks. Twardowskiego jest lekka, niełatwa, ale przyjemna. Dlatego dałem jej formę słoneczną, rytmiczna i pozytywną – bossa novę, sambę chorińjo, sao. Żeby było organicznie i prawdziwie – zagrali moi brazylijscy koledzy instrumentaliści oraz polskie smyki”

Forma płyty ma w swoim zamierzeniu dodać lekkości i podkreślić to, co ważne dla poety i kompozytora - ciepłą nadzieję, afirmację poetyckiej prostoduszności, zdystansowanej a niewymuszonej mądrości codziennej i zupełnie niecodziennej. Dlatego opracowane przez Szcześniaka wiersze opowiedziane są językiem kompozycji nawiązujących do akustycznej, lekkiej i pełnej słońca muzyki brazylijskiej, jej wyraźnych rodzajów: bossanovy, samby, chorinjo, sao.

Płyta jest w całości nagrana akustycznie, ma szlachetne, organiczne brzmienie. Żeby do treści dodać niezłą formę - została nagrana przez brazylijskich muzyków w USA. Użyte na niej instrumentarium to gitara, bas, fortepian, trzech perkusjonistów, chórki oraz kwartet smyczkowy.

Start 20.00
Wejście 19.00

Rezerwacja biletów: jazzcafe@jazzcafe.com.pl

28.05.2018 poniedziałek godz. 20.00

Marek Dyjak - Pierwszy Śnieg

bilety 100 zł


Marek Dyjak Trio w składzie:
Marek Dyjak - śpiew
Jerzy Małek - trąbka
Marek Tarnawski - fortepian, akordeon

„W nowej muzyce Dyjaka słychać ulicę, podwórko, dom, szemrane i przegrane imprezy, na których z przyjaciółmi śpiewa się zdartym, ale pełnym głosem. Niech nikogo nie zmyli pozorne zmęczenie i charczenie. Dyjak to zawodowiec, który urodził się do tego, by stać przy mikrofonie i opowiadać.”
Jacek Świąder Gazeta Wyborcza
Swoje robią jazzujące aranżacje i znakomita gra akompaniujących instrumentalistów, zwłaszcza trębacza Jerzego Małka, skądinąd też aranżera i producenta płyty. Dobrze to zrobiło samym piosenkom, które w tej oprawie i w tym wykonaniu nabierają szczególnego uroku i mocy. W efekcie mamy kto wie czy nie najlepszą płytę w dorobku Dyjaka.
Mirosław Pęczak, Polityka
Typowe dla Dyjaka "wypruwanie flaków" dotyczy momentów autobiograficznych. Tradycyjnie artysta nie daje sobie najmniejszej taryfy ulgowej. Przeprowadza słuchacza przez kolejne, często bolesne, wersy, w których możemy oczekiwać jednak pewnego oczyszczenia.
Katarzyna Paluch, Onet

Pierwszy Śnieg jest powrotem Dyjaka do jego korzeni, do pięknej poezji, ważnych tekstów i muzyki w jedynej słusznej dla niego, molowej tonacji.
Pierwszy Śnieg to teksty Roberta Kasprzyckiego, Mirosława Czyżykiewicza, Jana Kondraka i Jacka Musiatowicza, które mogą znaleźć bezpośrednie odniesienie do ostatnich wydarzeń z życia Dyjaka. Oprawa muzyczna w postaci akordeonu (Marek Tarnowski), trąbki (Jerzy Małek), kontrabasu (Michał Jaros), piana (Grzegorz Jabłoński), perkusji (Mateusz Modrzejewski), dały mu potężne pole do interpretacji, co już od lat jest cechą charakterystyczną jego twórczości.
Producentem i aranżerem płyty jest wieloletni trębacz Dyjaka - Jerzy Małek

„Wróciłem do moich ukochanych poetów i wierszy. Znów wybrałem pieśni w które wierzę. Jestem trochę starszy, już po 40-stce i dzisiaj te teksty nie straciły nic na moim ich rozumieniu. Uwielbiam te piosenki śpiewane przez ich autorów i postanowiłem je także zaśpiewać. Pragnę podziękować autorom tych starych, i tych całkiem nowych pieśni, które powstały na tę płytę. Długo szukałem w sobie powodu by spróbować jeszcze raz być interpretatorem. Śpiewanie swoich postanowiłem odłożyć na później, może na koniec… „
Marek Dyjak

Start 20.00
Wejście 19.00

Rezerwacja biletów: jazzcafe@jazzcafe.com.pl


Jazz Cafe ul. Warszawska 69, 05-092 Łomianki, tel. (0-22) 751-41-12